notre équipe

Danseuse - Chorégraphe - Professeure diplômée en danse modern-jazz - Éducatrice somatique par le mouvement certifiée en Body-Mind Centering® - Coordinatrice Des Pieds Nus

​

Danseuse et pédagogue basée à Brest, Rozenn développe une pratique artistique centrée sur la transmission, la création et la recherche du mouvement. Diplômée en enseignement de la danse, elle intervient auprès de publics variés dans des structures associatives, scolaires et spécialisées, ainsi qu’à l’IFP (Institut de Formation en Psychomotricité).

En 2010, elle fonde l’association Les Pieds Nus, dont elle coordonne les activités : cours, ateliers, stages et événements. Cet espace lui permet de croiser pratique artistique, éducation populaire et exploration du corps en mouvement.

Depuis son plus jeune âge, la danse l’accompagne, la nourrit et la guide. Sa pratique se construit au fil des créations, des formations et des laboratoires d’improvisation, enrichis par de nombreuses rencontres artistiques, notamment avec Marie Coquil, Fabienne Donnio, Sandrine Bonnet, Cécilia Ferrario, Nicoletta Cabassi, Guiomar Campos et Jennifer Dubreuil Houthemann.

Rozenn se définit comme une artiste de terrain. Son travail s’appuie sur l’observation, le partage et l’expérience vécue. Elle considère la danse comme un espace de relation, de joie et de transformation. La notion de plaisir occupe une place centrale dans sa démarche : plaisir d’être ensemble, de créer collectivement, d’habiter son corps et de le mettre en mouvement, dans l’effort comme dans le bien-être.

Actuellement en formation pour devenir praticienne en Body-Mind Centering® (BMC®), elle approfondit une recherche qui transforme profondément son regard sur la danse, le mouvement et la transmission. La rencontre avec le BMC® lui a ouvert un vaste champ d’exploration corporelle, l’invitant à danser à partir des systèmes du corps, des organes, des liquides et des tissus. Cette approche lui permet d’explorer le corps comme un espace vivant, sensible et ressource.

À travers son enseignement comme dans sa pratique artistique, elle défend une vision de la danse accessible et émancipatrice. Pour elle, la danse est avant tout un espace social, un lieu de rencontre, de confiance et de transformation, bien loin des logiques de performance ou des représentations stéréotypées du corps.

Danseuse, Professeur diplômé d’état en danse contemporaine

​

Danseuse et professeur de danse contemporaine diplômée, Coline a suivi des études chorégraphiques au conservatoire de Paris (2005-2008), et pédagogiques aux CEFEDEM de Poitiers (2009-2011). En parallèle, elle se forme depuis 2005 à diverses méthodes somatiques comme le Body-Mind Centering®, la Fasciathérapie et l´Eutonie® et pratique la danse de rue. En 2011, Coline part vivre 8 ans à Berlin où elle réalise nombreuses performances avec la violoniste Elo Masing et autres musiciens invités. Au bout de quelques temps, elle crée sa compagnie : Le Sun Dew Tanzprojekt pour laquelle elle chorégraphie 2 pièces ( Musik für Sonnentaue 2018 et Musiktauchen 2019) et réalise trois clips vidéo.

Depuis 2020 Coline enseigne sur Brest et ses environs à des publics variés et continue de se produire de ci de là dans des lieux éclectiques.

Professeur diplômé d’état en danse contemporaine

 

Lucie commence la danse dans une association du centre de la France. Elle y pratique la danse moderne et le hip-hop. Elle poursuit son parcours au conservatoire de Tours en dominante Jazz, tout en pratiquant en parallèle de la danse contemporaine et classique. En 2017 elle obtient son baccalauréat technique de la musique et de la danse. Elle intègre EPSE Danse à Montpellier, en formation scène. Lucie poursuit sa formation à Nantes au Pont Supérieur, en formation EAT (examen d'aptitude technique) et en Diplôme d'Etat. En 2021, elle obtient son Diplôme d'Etat en danse contemporaine.

En parallèle, Lucie a participé à de nombreux stages avec différents professeurs, qui ont permis d'élargir ses connaissances et ses centres d'intérêt dans le milieu de la danse.

Danseuse, Professeur diplômé d’état en danse contemporaine

​

Après avoir traversé différentes esthétiques, c'est la danse contemporaine que Caroline décide d'investir. Au cours d'une formation au Diplôme d'Etat au CEFEDEM de Nantes et durant son parcours, elle rencontre de nombreuses personnalités qui lui ouvrent sur différentes techniques (Cunningham, Graham, Laban, Limon notamment) et sur leurs univers propres. Suite à l'obtention du diplôme, elle enseigne à Brest et ses environs au sein de différentes structures (associations, écoles primaires et maternelles, conservatoire) et participe activement à des projets artistiques professionnels et amateurs, des stages et des formations.

Pour elle, il n'y a pas une danse contemporaine mais des danses contemporaines issues des différentes individualités qui s'y expriment. C'est un univers riche qui réagit au passé et investit un présent toujours renouvelé, un domaine vaste presque vertigineux mais exaltant par sa vivacité.

Danseuse, Professeur diplômé d’état en danse contemporaine

 

Clarisse commence la danse contemporaine à l’âge de 5 ans au Centre des Arts André Malraux de Douarnenez. Au collège, elle découvre également le modern jazz au sein de l’association Pomme Piment à Quimper.

Elle entame ensuite un cursus TMD au Conservatoire de Brest et au lycée Fénelon, et obtient son baccalauréat en 2020.

Après le lycée, elle poursuit son parcours au Conservatoire de Brest en intégrant les cursus COP puis CPES. En 2021, elle obtient son EAT ainsi que son DEC en danse contemporaine.

Elle continue sa formation au sein du centre de formation Adage à Bordeaux, où elle se forme pendant un an à diverses esthétiques : jazz, contemporain, hip-hop, breakdance, floorwork, entre autres.

Elle intègre ensuite le Pont Supérieur de Nantes afin de préparer son Diplôme d’État de professeure de danse contemporaine, dont elle est diplômée en juin 2025.

Tout au long de son parcours, elle a eu l’opportunité de rencontrer de nombreux artistes intervenants lors de stages et de formations. Ces expériences ont nourri son univers artistique et pédagogique, qu’elle continue aujourd’hui à développer à travers différents stages et ateliers.

Danseuse - chorégraphe

 

Originaire de Morlaix, Blanche a étudié au Conservatoire Régional de Nantes où elle obtient son Diplôme d’Etudes chorégraphiques en 2012 et au Conservatoire Supérieur Trinity Laban à Londres d’où elle sort avec un Bachelor of Arts in contemporary dance en 2016. 

Passionnée par les principes de la danse butô, de l’improvisation et des états de transe, Blanche conçoit la pratique de la danse comme une inlassable recherche de la disponibilité totale du corps afin de pouvoir être traversé par l'indicible. Pour elle, l’art de l’improvisation offre cet “état de grâce” qui nous fait oublier le “réel”, nous rend perméable, flexible et résilient.

Dans l’enseignement de la danse au niveau éveil et l'initiation, Blanche passe beaucoup par l'intermédiaire d’objets, costumes ou en connexion forte avec la musique.

​

​

Danseuse - chorégraphe

 

Liza est formée à la scène et au mouvement dès l'enfance en commençant par la GRS en compétition et en prenant part aux actions d'Escabelle. Elle traverse les épines de l'adolescence dans des vestiaires de danse en faisant une option danse au collège. Puis elle se forme à l'hôtellerie restauration, elle y apprend les responsabilités, l’organisation en équipe, travailler sous pression et avec précision.
Elle revient à la danse en se formant à Aurillac à la Manufacture en 2019.
En 2020, elle intègre ISAC, à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles : une formation sur la recherche performative qui lui permet d’enfin lier les théories politiques et le corps.
En parallèle de ces formations, elle découvre le twerk, la house, le waacking et le krump, qui continuent d’exister dans son corps. 
De retour à Brest depuis 2024, elle donne des cours réguliers dans différentes structures (Patronage Laïque du Pilier Rouge, Les Pieds Nus), des ateliers en milieu scolaire (Escabelle, La Croix Rouge La Salle) ainsi que des workshops ponctuels.
Elle travaille sur la puissance du collectif, nos corps de meufs, la confiance dans nos capacités physiques, la joie de bouger, nos réponses aux violences sexistes et patriarcales. 
Elle est convaincue que l’émancipation sociale vient par l’éducation. Elle apprend donc à transmettre ce qui fait sens pour elle c’est à dire danser, investir son corps pour pouvoir s’y sentir en confiance et pour faire face à la brutalité de la vie. 

​

​